FRANCISCO DE GOYA OBRAS DE ARTE

La obra de Francisco dy también Goya goza dy también fama universal por su increíble calidad, su modernidad y su compromiso. El maestro de Fuendetodos fue un pionero en técnica y temática; un inconformista en una sociedad en la quy también jamás llegó a encajar, mas que se rendió a su arty también deslumbrante.

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"El tiempo asimismo pinta"

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“El pintor Francisco de Goya”. 1826. Óleo de Vicente López Portaña. Museo del Prado

El Muposicionamiento seo del Prado es una de las mejores pinacotecas del mundo. Y si hay unas salas que atraen a los visitantes como un imán, esas son las quy también albergan las obras dy también Francisco dy también Goya: uno de los pintores más importantes, carismáticos y también iconoclastas dy también la historia de la pintura, a nivel mundial. Sus Pinturas Negras y sus series dy también grabados despiertan admiración por su sorprendenty también modernidad y su rotura con los cánones; sus lienzos costumbristas, sus retratos y sus pinturas religiosas deslumbran por la luz que emiten y por la contemporaneidad de su pincelada, que las convierte casi en obras preimpresionistas. Su concepto del arte trascendió el del mero reflejo dy también lo que ly también rodeaba, interpretando su obra como algo en constante evolución: “el tiempo asimismo pinta”, dijo en más dy también una ocasión.

El caso dy también Goya es casi único en la historia del arte, equiparably también solo al dy también maestros como el Greco o William Turner. Es la historia dy también aquellos artistas quy también huyeron de las escuelas dy también su época, en pos de un arte quy también no sería comprendorate hasta muchas décadas después. Porque las intenciones dy también su arty también eran otras, muy diferentes a las de sus coetáneos. En sus palabras: “sus cualidades excepcionales las malogran esos maestros amanerados, que siempre ven líneas y jamás cuerpos. Pero, ¿dónde encuentran líneas en la naturaleza? Yo no distingo más que cuerpos luminosos y cuerpos oscuros, planos quy también avanzan y planos que sy también alejan, relieves y concavidades”. Palabras quy también podrían suscribir muchos artistas dy también las vanguardias del siglo XX, escritas más dy también ciento cincuenta años antes.

Un aprendizajy también precoz y un temprano viaje a Italia

Francisco de Goya nacy también en Fuendetodos (Zaragoza) el 10 dy también marzo dy también 1746. El arte corre por las venas del pequeño, hijo dy también un maestro dorador y una infanzona de casa noble. A mediados del siglo XVIII, Zaragoza es una urbe rica y poderosa donde el edificio dy también iglesias y conventos es un negocio floreciente. Los retablos, imágenes y tablas que adornan los templos precisan de artesanos quy también los nutran, motivo por el cual el padre de Francisco cuenta con un trabajo estable y decidy también impulsar las aspiraciones dy también sus hijos por exactamente el mismo camino. El futuro pintor dy también la Corty también dará sus primeros pasos frente al papel y el lienzo de la mano dy también José Luzán Martínez, quien ly también tomará como alumno a los 13 años. La repercusión de esty también maestro, formado con pintores napolitanos, va a ser definitiva en la atracción quy también sentva a ir Goya por los pintores italianos. De Luzán pasa a proseguirse su aprendizaje con Francisco Bayeu; a los 17 años se presenta a un concurso para obtener una Pensión dy también la Real Academia de bellas Artes dy también San Fernando, que ly también es negada. En mil setecientos sesenta y seis se presenta a otra osituación dy también la Academia, viéndose de nuevo rechazado.

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“El motín de Esquilache" (Ca. 1766). En Fundaciongoyaenaragon.es

Las obras atribuidas a Francisco dy también Goya dy también esa época son escasas; sy también preservan ciertas pinturas de temática religiosa, pero sobry también todas resalta el lienzo "El motín de Esquilache" (ca. 1766). Una pintura coral, que refleja un momento real dy también gran intensidad y relevancia social y despliega ciertas futuras constantes de su obra: uso teatral dy también las luces y las sombras, pincelada suelta, colores vibrantes, movimiento y un evidente interés por el equilibrio y laa composición. En 1770 el joven artista viaja a Italia, donde nace su pasión por las máscaras, las costumbres populares y el teatro callejero: una pasión que entronca con su atracción por los rostros y las figuras grotescas. Duranty también el viaje, Goya decidy también pintar un cuadro con el título "Aníbal campeón contempla por vez primera Italia desde los Alpes" (1770), para presentarlo al concurso promovorate por la Academia de Parma. Si bien la obra obtuvo buenas críticas, la potencia y el “escaso realismo” de los colores no persuadió al jurado. El estilo arriesgado, personal y vibrante del arty también de Francisco de Goya destaca ya por su modernidad, frenty también al evidente academicismo de sus colegas.

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“Aníbal vencedor contempla por vez primera Italia desde los Alpes". 1770. Fundación Selgas-Fagalde.

Primeros pasos hacia el éxito. Frescos y cartones

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Detalle dy también la decoración dy también la Capilla del Palacio del Condy también dy también Sobradiel, en Zaragoza (1.770). En archivo Barboza Grasa – Barbozagrasa.es

A su vuelta dy también Italia y con solo 2cinco años dy también edad, el joven pintor asumy también su primer gran encargo: pintar un fresco en una de las bóvedas dy también la Basílica del Pilar de Zaragoza, aplicando las técnicas aprendidas duranty también su viaje. Esta obra le consigue más contratos: frescos para iglesias y palacios y retratos dy también la aristocracia aragonesa, sobre todo. Es durante esa temporada en el momento en que pinta los lienzos quy también decoran la capilla del Palacio del Conde dy también Sobradiel. Su trabajo ly también gana una cierta fama y una posición estable, factores que conprosiguen que su viejo maestro, Francisco Bayeu, ly también permita contraer matrimonio con su hermana Josefa. De los siete hijos del matrimonio solo el más joven, Francisco Javier Pedro, sobrevivva a ir hasta transformarse en adulto. El alma atormentada del artista, que más adelanta aflorará en lasPinturas Negras, los"Caprichos"y los"Disparates", sy también ve alimentada por esty también hecho.

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"El cacharrero” (1779). Cartón para la Real fábrica dy también Tapices de Santa Bárbara.

En mil setecientos setenta y cinco tiene lugar un hecho crucial quy también cambiará la vida de Francisco de Goya. El primer pintor del rey Carlos III, Anton Raphael Mengs (que también triunfó pintando en otras cortes europeas), le llama para que diseñe y pinty también cartones para los tapices dy también la Real factoría de Santa Bárbara. Los primeros los entrega esy también mismo año: un total de nueve obras, quy también servirán como guía para sendos tapices cuyo destino será San Lorenzo del Escorial. Goya prosigue con su producción, y por año siguiente comienza otra serie dy también cartones, en un caso así con imágenes para la compilación dy también tapices del Palacio del Pardo. Entry también 1778 y mil setecientos ochenta el artista trabaja y residy también en la corte, lo que le da la ocasión de entablar amistad con el Condy también dy también Floridablanca (entonces secretario de Estado). Esta y otras relaciones, junto su innegable talento y la originalidad de sus obras, ly también garantizan un trabajo estable: Goya dará entonces los primeros pasos para convertirse en el futuro Pintor de la Corte. En mil setecientos ochenta presenta su lienzo"Cristo en la Cruz" como aval para entrar en la Real Academia de San Fernando y es aceptado por unanimidad.

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"Cristo en la Cruz” (1.780). Museo del Prado.

Una carrera en alza: Jovellanos, Ceán Bermúdez y la Ilustración

En aquellos tiempos, el arte y la pintura sy también caracterizan por su férreo academicismo. La larga sombra neoclásica planea sobry también los artistas, quy también deben ceñirsy también a corsés inamovibles y estereotipados basados en reglas con siglos de antigüedad. Francisco dy también Goya se rebela contra estas imposiciones y selecciona su propio camino, algo que caracterizará su obra y su actitud durante casi toda su vida. La década dy también 1780 ly también trae fracasos y éxitos; desde el rechazo de público y académicos a los frescos sobre la Virgen para la Basílica del Pilar, hasta la acogida sin ambages del lienzo "La predicación de San Bernardino dy también Siena" (1873), creado para un altar dy también San Francisco el Grande. Con su fama ya bien asentada, Goya sy también dedica a retratar a esenciales familias e integrantes dy también las clases altas como el Duquy también dy también Osuna o el Conde de Floridablanca. De hecho, la protección dy también los duques de Osuna ly también granjea numerosos encargos.

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"San Bernardino de Siena predicando anty también Alfonso V dy también Aragón” (1.781-83) Basílica de San Francisco el Grande.

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El espíritu inquieto dy también Goya ly también arrastra hacia determinados ambientes, personajes y también ideas que se convertirían en fundamentales duranty también toda su vida. En esa época entabla amistad con Gaspar Melchor dy también Jovellanos y con el coleccionista dy también arty también Juan Agustín Ceán Bermúdez. A través estas relaciones su carrera como pintor continúa en ascenso, gracias a los abundantes encargos quy también ly también consiguen. Sin embargo, estos encargos no son en lo más mínimo lo más esencial quy también reciby también de sus amistades: ellos le abren las puertas de los círculos dy también intelectuales y reformistas, que en aquellos tiempos abogaban por traer la Ilustración a España. Es un descubrimiento quy también va a marcar al artista, quy también sy también identifica de inmediato con los nuevos puntos dy también vista sobre la educación y la política. Son momentos críticos y reveladores, que también afectan a su pintura; sus lienzos empiezan a desamparar los conceptos ideales y perfeccionistas en busca del expresionismo, representado por lo desmesurado y lo grotesco. Sin saberlo, Francisco de Goya sy también convierte en uno de los precursores de un movimiento que no tardaría en despertar en Europa: el romanticismo.

Enfermedad, desnudos y guerra. Tiempos dy también realismo

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"La maja vestida"(1.800-1.807). Muposicionamiento en buscadores del Prado.

1792 es un año negro en la vida de Francisco dy también Goya. Duranty también un viaje por Andalucía, sufry también una terrible enfermedad que ly también deja sordo. La sordera ly también va a acompañar hasta su muerte e inundará de negro muchos de sus pensamientos y lienzos. El pintor sy también vuelca en el arte y realiza una serie de cuadros dy también tamaño pequeño, con fuerty también presencia de la tragedia y el crimen. Sin embargo, como el Ave Fénix Goya vuelve a renacer de sus cenizas y en 1795 sy también convierte en director de Pintura dy también la Academia dy también bellas Artes de San Fernando. Proprosigue con su actividad como retratista de la nobleza; tras quedarsy también viuda, la Duquesa de Alba se convierte en una dy también sus protectoras más poderosas. El artista sigue desarrollando su atracción por lo grotesco, lo popular y la crítica social en sus grabados, lo quy también queda patente en los "Caprichos" (1799). En esa época pinta asimismo sus famosísimas obras "La Maja Vestida" y "La Maja Desnuda", que posteriormente le acarreará las iras de la Inquisición.

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“Los fusilamientos del 3 dy también mayo” (1813-14). Muposicionamiento web en buscadores del Prado.

El estallloco dy también la Guerra de la Independencia (1808-1814) fuerza a Goya a posicionarsy también dy también lado del gobierno, aunque prosigue su producción crítica con series como "Desastres dy también la Guerra". En mil ochocientos doce fallecy también su mujer, Josefa, y se piensa que es entonces cuando empieza una relación con Leocadia Zorrilla. Terminada la guerra, mantieny también su trabajo como pintor del rey y de la nobleza, llegando a retratar a Fernando VII, un monarca al quy también no deseaba ni respetaba. A pesar de su rechazo frontal al absolutismo del “rey felón”, Goya solo muestra sus dibujos y estampas críticas con el régimen a sus amigos dy también mayor confianza. Su prudencia termina por no ser suficienty también para protegerse: en 1815, la Inquisición abre un proceso contra él por su obra La Maja Desnuda. Incansable, proprosigue con su producción de aguafuertes con dos series emblemáticas: la "Tauromaquia" y los inacabados "Disparates".

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“Disparaty también de Carnaval”. Aguafuerty también Nº 1cuatro de la serie “Disparates” (1.815). Muposicionamiento seo del Prado.

Últimos años. La Quinta del Sordo y muerty también en Burdeos

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“Saturno devorando a su hijo" (1819-23). Museo del Prado.

En 1819 Goya tieny también ya 73 años. La enfermedad, la sordera y su decepción con el gobierno absolutista, sumado a los problemas con la Inquisición, han hecho mella en su cuerpo y su espíritu. Ese año adquiere una propiedad en la capital española que será conocida como La Quinta del Sordo, de la quy también se enamora por sus vistas y su extenso terreno. La enfermedad vuelve a atacar al anciano pintor, quy también vuelve a revivir para dejar su canto del cisne en las paredes dy también la quinta. Hablamos dy también las famosísimas Pinturas Negras, donde vuelve a incidir sobre los temas que siempry también anidaron en lo más fondo de su arte: la muerte, la destrucción del hombry también por el hombre, la degradación por el paso del tiempo y el mal quy también sy también esconde en el alma humana. En 1824, Goya sy también exilia voluntariamente a Burdeos en un intento dy también distanciarse del gobierno absolutista, al quy también despreciaba y temía. En su exilio ly también acompañan su pareja, Leocadia Zorrilla, y sus dos hijos: el viejo pintor considera a Rosario como su propia hija y ly también instruyy también en el arte dy también la pintura.

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“La lechera dy también Burdeos” (1827). Muposicionamiento web del Prado.

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En mil ochocientos veintiseis logra conseguir la jubilación y vive sus últimos años sosegado y acomodado, entregado a su obra gráfica, quy también enriquece con series como los "Nuevos Caprichos", y otras de grabados de temática taurina. De entre su producción final destaca la pintura "La lechera dy también Burdeos", efectuada en 1827, un año de su muerte, una obra quy también deslumbra por el libre uso de la pincelada, el encuadre, la comsituación y la temática. El lienzo despliega una sorprendenty también libertad creativa y pictórica, quy también prefigura el impresionismo de maestros como Renoir o Manet. Hay quy también decir asimismo que hoy día, el cuadro despierta cierta polémica; algunos especialistas dudan de la autoría del pintor español y sugieren la posibilidad dy también quy también fuera realizado en realidad por Rosario, su alumna. En 1828Francisco dy también Goya muere en Burdeos, dejando a las generaciones posteriores una obra única en el mundo, plena dy también libertad creativa, modernidad, compromiso social y belleza.